2013. december 15., vasárnap

Dermedési POnt - Kovács Bálint kritikája Egyfelvonás ORIGO

http://egyfelvonas.postr.hu/vigyel-magaddal-turo-rudit-angliaba

Vigyél magaddal Túró Rudit Angliába

0 KOMMENT
0 REBLOG
Rába Roland - Zöldi Gergely: Dermedési pont (a K.V. Társulat és a Füge Produkció bemutatója)

Olyan témáról szól a K.V. Társulat új bemutatója, ami itt és most mindenkit foglalkoztat, ami aktuális, valós és fontos kérdés - ettől pedig a néző kapásból jóindulatot érez az előadás felé. Azonban a Dermedési pont végül cserben hagy, mert nem mond el semmi újszerűt arról, hogy miért vándorolnak ki az emberek Magyarországról, hogy megoldás-e ez bármire, vagy hogy mit lehet tenni ellene.
Száger Zsuzsanna, Urbanovits Krisztina, Bartsch Kata - Fotók: Kállai-Tóth Zsanett
Pedig az érezhetően a három színésznő - Urbanovits Krisztina, Száger Zsuzsanna és Bartsch Kata - improvizációiból is táplálkozó előadás friss, élő és élénk, mint angolna a szakadt halászhálóban. Három régi barátnő néhány találkozójából és beszélgetéséből áll össze a darab, és a színészek Rába Roland rendezésében tényleg meg tudják teremteni a szituációk - közös főzés, konyhai dumálás - életszerű hangulatát, igazi baráti légkört tudnak létrehozni a színpadon is.
Bartsch Kata, Száger Zsuzsanna
Urbanovits a földhöz ragadt, pragmatikus nő (nem csoda, hogy az ő konyhája a találkozók helyszíne), aki mindenkit óva int a túlzott kalandozástól, legyen az akár egy ketrecharcos pasi vagy egy spontán kivándorlás. Bartsch Kata az ő ellentéte (ketrecharcos pasival és spontán kivándorlási ingerrel), laza és látszólag felelőtlen - de a színésznő pontosan megmutatja, hogy a felszín csak leplezi az akut önkép-keresési problémákat. Száger Zsuzsa pedig a mosolygó harmadik, aki mindenkivel elhiteti, hogy az ő oldalán áll, és akit éppen ezért szinte nem is tartanak önálló személynek. Száger inkább a szélsőségesebb állapotokat tudja nagyon hihetően játszani, míg a hétköznapi mondatokat nem mindig találja meg magában - Urbanovits pedig épp fordítva, tényleg emberből és nem színészből beszél a legtöbbször, viszont ő a kilengéseknél tűnik mesterkéltebbnek. Bartsch Kata jól egyéníti ezt is, azt is; minden helyzetben remek.
Bartsch Kata 
És jók a szituációk, ismerősek a konfliktusok és a jellemek is - de idővel Rába ki akarja futtatni a darabot valahová, csak az nem látszik egyértelműen, hogy hová. Előbb a tévében szólalnak meg egyszerű utcai járókelőnek tűnő egyszerű utcai járókelők, hogy olyan ezerszer és ezerszer hallott közhelyeket mondjanak el újra, mint hogy "külföldön sem jön össze mindenkinek" vagy "majd ha itthon is meg lehet élni takarításból, itthon maradok". Aztán előbb az egyik, majd egy másik szereplő is emigrál; egyikük élete gyökeresen felfordul emiatt, a másikuk viszont végre megtalálja önmagát - de mindketten élvezik az új életet, még ha a Túró Rudi meg a tejföl hiányzik is nekik. A harmadik viszont beleőrül a magányba vagy az itthoni kilátástalanságba, hogy ezáltal egy abszurd lezárással Rába valami olyasmit mondjon el, hogy jelenleg nincs működő megoldás arra, hogy megálljon a kivándorlási hullám. Ezen kívül pedig akarva vagy akaratlanul, de egyértelműen állást foglal egy ennél bonyolultabb kérdésben, és azt sugallja, hogy aki elmegy, az végül biztosan jól fogja érezni magát, aki itt marad, annak meg harangoztak.
Száger Zsuzsanna, Bartsch Kata, Urbanovits Krisztina 
Egy ilyen leegyszerűsítő magyarázattal pedig akkor is nehéz lenne mit kezdeni, ha rendesen ki lenne fejtve, és valóban a történet korábbi részeiből következne - de ez nincs így. Így pedig, életszerű játék és jó színészek ide vagy oda, csak azt érezni, hogy valamit valaki mondani akart nekünk, de hogy mit, azt nemhogy mi nem értjük, de talán ő maga sem tudja.

Dermedési POnt - Tarján Tamás kritikája a Revizoron

http://www.revizoronline.com/hu/cikk/4816/raba-rolandzoldi-gergely-dermedesi-pont-k-v-tarsulat-fuge-thalia-arizona-studio/

PÁNIK

Rába Roland–Zöldi Gergely: Dermedési pont / K. V. Társulat – Füge (Thália, Arizona Stúdió)
2013.12.04.
Konyhafilozófia nem nyújt receptet életproblémákra. Három konyhafilozófia kevesebb, mint egy. Antihősnőink a konyhából indulnak és oda térnek vissza, nagy kör-tanácsadásban osztva meg egymással gondjaikat és gondolataikat. TARJÁN TAMÁS KRITIKÁJA.
A három nő olyannyira egy, hogy a színlapon még szerep szerinti nevük sincs feltüntetve – csak a diskurzus, szócséplés során szólítják néven egymást –, sBartsch Kata, Száger Zsuzsanna és Urbanovits Krisztina színpadi egyéniségként érdekesebb, tartalmasabb is, mint a figurák, amelyeket (valamelyest bizonyára testre szabva) számukra írtak. 

Urbanovits az inkább érzelmi, mintsem intellektuális telítettséget futtatja az előbb serény mozgású, utóbb kórosan lelassuló, anyáskodó nőalak orra fölött meg-megjelenő két függőleges ráncba, a homlok felhőibe. Vele, a tipikus, hiába tip-top irodalmi szinglivel ellentétben Száger hétköznap is partira öltözve, vibrálva mutatja meg a szexuálisan mindig ugrásra kész, ám valójában nem eroto-alapállású, kapcsolataiban is magányos barátnőt.  Bartsch a lezser extrémnő (csak az imént történt, hogy kocsijával „majdnem elgázolt egy vonatot”), a dzsogging- és a hátizsák-korszakot maga mögött hagyva ő megy át a legnagyobb fokú külső változáson. Londontól Budapestig is piros estélyiben és tűsarkúban utazik a repülőn, vagy a landolás utáni átöltözés lett a legfontosabb számára. Ám belső iránytalansága a három (konyhai) epizód szaggatott cselekményideje alatt sem vált a női macsó igazi, uralt én-tudatába. Inkább csak megjátssza beérkezettségét. Ahogy – hol indokoltabban, hol és legtöbbször indokolatlanul – a másik kettő is a mellébeszélésben, fantáziálásban, szlogen-ismétlésekben és verbális agressziókban keres menedéket. 

Urbanovits Krisztina
Urbanovits Krisztina
Nem valószínű, hogy a Dermedési pont egyik írójának, a rendezést is jegyző Rába Rolandnak ne jutott volna eszébe első, 2009-es, sikeres rendezése, a Pánik (Nemzeti Színház, Gobbi Hilda Színpad), melybe színészként mindjárt a premieren be is kellett ugrania. (Érdekes névparadoxont előidézve, mert Mika Myllyaho darabját a közreműködő művészek becézett magyar nevéhez igazították. Arra a szövegmódosításra már nem volt sebtében lehetőség, hogy Tomi és Robi – Szabó Kimmel Tamás és Marton Róbert – a Miklós Marcellt váltó Rába Rolandot Marci helyett Rolinak szólítsa, ezért végig „Marcizták”.) A finn író színműve három férfira, rokonra-barátra íródott. Egyikük épp az idegszanatóriumból jött, s közös jellemzőjük: mindhárman egymás idegeire mennek. Az üvöltözés és káromkodás közepette is szemérmes összetartozással, segítő szándékkal, mert azért szeretik és értik ők egymást. Testvérek, barátok.

Rába Roland és Zöldi Gergely szövegkönyve valami hasonló, női kiadásban. Az elején prológusszerűen el is hangzik: a szeretetről lesz szó. A három nő egyike aligha kerülheti el a végén az ideggyógyintézetet, a másik kettő is ott áll megfürödve, tehetetlenül. Vagy nem állnak, hanem fekszenek, nem „megfürödve”, hanem vérben ázva? A néhány ügyes fordulattal és bemondással feldobott szünet nélküli minidráma befejezése igyekezne elrugaszkodni a csipetnyit ironizált közhelyek földhözragadtságából a thrilleres látomás fenyegetőbb világába, noha az előadás maga sem dönti el, a társalgási, sőt csacsogási színmű után búcsúzóul milyen hangfekvést válasszon.

Száger Zsuzsanna, Urbanovits Krisztina, Bartsch Kata. Fotók: Puskel Zsolt, PORT.hu
Száger Zsuzsanna, Urbanovits Krisztina, Bartsch Kata. Fotók: Puskel Zsolt, PORT.hu
Egyezik a Pánikéval a díszlet- és jelmeztervező személye is.Daróczi Sándor az öltözékekben pontos, a kellékekben találékony. A realisztikus küllemű minőségi konyhát elcsúfítja, hogy a vízcsapba kerti locsolócső vezeti be a vizet és műanyag dézsa vezeti le. Nem gond, ha ez a nézőnek szembe tűnik? Akkor az egészet másként kellene prezentálni, kevesebb valóságfényképező színészi „rádolgozással”, a fölösleges repetitív mozzanatokat elhagyva, groteszkebbre fogva a helyenként vaskos, keserű, már-már szociologizáló tényeket is.

Rába Rolandon kifogott a mozgássorokat bénító („dermesztő”), megkötő térképzés (a konyhai pult előtt méterekkel egy bőrkanapé várja a szereplőket). A pult alá beszorított, eltüntetett-előszedett tárgyak, a pult(-paraván) mögött néha zsúfolódva, együtt sürgő és deréktól fölfelé látszó színészek a bábszínház sajátos dimenzióit is belevihették volna a kevés színnel élő megjelenítésbe. Az illusztratív, tér- és időkitöltő elemek (egy sárga TAXI-lámpa, a videó-bejátszás képei stb.) ugyancsak passzívak, lomhák, különösebb képzettársításokra a zenei aláfestés sem ragadtat.

A látlelet a felszínesség alól is kiolvasható. Látunk három átlagos nőt, még nem az ÖTYE-korban (a Rövidítésszótárban is megtalálható a négy karakter feloldása: Öreg Tyúkok Egyesülete), de FÖTYE-ként (létrehozhatnák a Fiatal Öreg Tyúkok Egyesületét). Látjuk és értjük hármuk különféle és mégis egy életfélelmét, életkudarcát, és a legjobb percekben megszólal a felismerés: nem biztos, hogy az „innen el kell menni” segít, London sem fenékig tejfel. Ha vissza kell jönni, ide, az sem könnyebb. Van az úgy – úgy van az –, hogy az élet nem festi fel nagy kék jelzéssel a kiutat.
Szerző: Tarján Tamás
Szerző:  Rába Roland, Zöldi Gergely 
Rendező:  Rába Roland
Játsszák:  Bartsch Kata,  Száger Zsuzsanna,  Urbanovits Krisztina
Díszlet és jelmez:  Daróczi Sándor
Videó:  Mészáros Katalin
Rendezőasszisztens:  Lippai Krisztina

2013. december 2., hétfő

Súgólyuk - Bartók Rádió Kiss Bea beszélgetett a K. V. Társulat tagjaival

http://hangtar.radio.hu/bartok#!#2013-11-30

10:45:33

Nekünk gazpacho kell - INDEX

http://index.hu/kultur/2013/11/29/nekunk_gazpacho_kell/

Nekünk gazpacho kell

2013. november 29., péntek 17:54 | 
Három nő összejön, főzik a levest és beszélgetnek. Sejthető, hogy a békés szituációból hamarosan lelki zűrzavar lesz, de a K.V társulatnak és Rába Rolandnak köszönhetően mindezen hatalmasakat röhöghetünk.


Rába Roland, ahogyan a nekünk adott interjúban is elmondta, nagyon szeretett volna már nőkről készíteni egy darabot, mert úgy érzi, ritkán nézzük a társadalmi problémákat női szemszögből. Rendezett már a Nemzetiben és Radnótiban is, független társulattal azonban ez az első rendezése, a kizárólag nőkből álló K.V. (Külön Vélemény) társulat inspirálására.

Saját élmények

Rába Roland elmondása szerint a húgán keresztül testközelből tapasztalta meg, mennyivel nehezebb a döntés sok kérdésben egy nőnek, mint egy férfinak. „Az egyik húgom kint él Angliában, és nagyon sokat beszélünk arról, hogy mennyire hiányzik neki, hogy hazajöjjön, de amikor itt van, akkor mennyire elmenne. A darab egyik kérdése, hogy miért akarunk elmenni, vagy, ha itt maradunk, akkor itt leszünk-e hagyva. De nemcsak erről szól a darab, hanem elsősorban a nőkről és a problémáikról." A K.V társulat pedig a másik alapötletet hozta a darabba: az ő fejükben egy olyan történet fogalmazódott meg, hogy három régi barátnő együtt él, egyiküknek nincs munkája, ezért egy főzőtanfolyamot indítanak.
Rába Roland a munkanélküli lányt és a főzést meghagyta, az egész darab egy konyhában játszódik, - nem véletlenül, hiszen a legtöbb nőnek a gasztro-őrülettel is fel kell vennie a versenyt. A darabot azonban nem írta meg senki, és ez benne a legjobb. A színészek (Bartsch Kata, Száger Zsuzsanna, Urbanovits Krisztina) többszöri improvizációiból született meg a szövegkönyv, amelyet végül Zöldi Gergely gyúrt egységes egésszé. Rába minden próbát felvett magnóra majd mindig újra hallgatva kiszűrte, melyek azok a témák és beszélgetések, amelyek nem kellenek, melyek maradjak, vagy éppen legyenek dominánsabbak.

Ketrecharcos és társai

A felszínen minden békés és vidám: összejönnek a csajok, fő a gazpacho, de ahogy az már lenni szokott, szépen lassan előtörnek a mélyből a rejtegetett dolgok: a munkanélküliség, a pénz hiánya, az alkohol, a szex, sőt egy ketrecharcos is. Az erős párbeszédek és a női gondolatok közben végig kísért a mai magyar társadalom egyik legfontosabb kérdése: menni vagy maradni? Elmenjen-e Londonba az, aki itthon nem boldogul? Elmenjen-e egy olyan helyre ahol nem csak a családja, meg a Túró Rudi, de még a nyamvadt hetes busz is hiányzik neki, viszont legalább pénzt keres? Bár a darabnak kétségkívül ez a legfontosabb kérdése, - amit még videóbejátszások is igyekeznek erősíteni, - mégsem erről szól, a történetet és az egész 80 percet sokkal inkább elviszi a három zseniális színésznő és a párbeszédeik. A nők életének központja Stefi (Urbanovits Krisztina ) lakása, ahová barátnői élősködni járnak, kihasználják, mindent elvesznek és megesznek, és soha semmit nem adnak vissza. A lehet-e itthon boldogulni kérdésnél (talán mert ez már egy kicsit túlbeszélt téma) minket sokkal jobban megérintett Stefi alakja, akinek, mint a darabban szép fokozatosan kiderül, határozott jelleme csak egy máz, és valójában jobban függ a magának kialakított anyáskodó szerepétől és élősködő barátnőitől, mint azok tőle. Rába Roland és a színésznők fricskát mutatnak az önmagukat kereső embereknek is, és rámutatnak: önmagunk keresése közben lehet elveszni a legjobban.
Bartsch Katán és Száger Zsuzsannán kissé még keresik magukat a szerepben, utóbbi néha túlzásba viszi a tünci-büncizést, Urbanovits Krisztina azonban olyan zseniálisan hasít végig a darabon, olyan mérnöki pontossággal formálja meg mindkét karaktert, ami neki jutott, hogy öröm nézni. A Dermedési pont már a bemutatón is remek szórakozást nyújtott, még ha kicsit egyenetlen is volt a darab, a némileg döcögős első részt egy erősebb második követte. De ebben a műfajban pont az a jó, hogy ahogyan összeérik a szöveg és a történet, az előadás is egyre jobb lesz.
Rába Rolandot Almodóvar női alakjai inspirálták és az ő filmjeihez hasonló darabot szeretett volna létrehozni, magyar nőkkel a színpadon. Egy olyan előadást, ami komikus, de azért mégiscsak összeszorul a gyomrunk tőle. Szerintünk ez sikerül neki. A Dermedési pont szórakoztató darab, lehet rajta nagyokat röhögni, meg persze drámázni is. De azért ha a későbbi előadásokban még tovább tolódik a hangsúly a humor irányába, az nem lesz baj.
A Dermedési pont további időpontjai: november 29 és 30. Thália Színház / Független Thália Projekt

2013. november 20., szerda

Dermedési pont - Revizoronline

http://www.revizoronline.com/hu/cikk/4807/beszelgetes-szager-zsuzsannaval-es-urbanovits-krisztinaval/



NEM KIOLTJUK, MEGERŐSÍTJÜK EGYMÁST

Beszélgetés Száger Zsuzsannával és Urbanovits Krisztinával
2013.11.25.
A K. V. Társulat és a Füge Produkció a Thália színházban mutatja be Rába Roland és Zöldi Gergely Dermedési pont című előadását. A próbán beszélgettünk az előadás két szereplőjével, a társulat alapítóival, Száger Zsuzsannával és Urbanovits Krisztinával női dolgokról és a függetlenek lehetőségeiről. MARTON ÉVA INTERJÚJA.
Revizor: Új bemutatótoknak, a Dermedési pont című előadásnak a témája – három nő és egy konyha története - nem szokatlan tőletek. Mindig nagyon érzékeny, nagyon aktuális kérdéseket dolgoztok fel, mely sokszor kapcsolódik a nőséghez. Női sorsokat, történeteket visztek színre. Miért lett fontos számotokra?

Urbanovits Krisztina: A K. V. női társulat, Zsuzsával hoztuk létre, célkitűzésünk, hogy jelenjen meg a munkáinkban nőként hogyan látjuk a világot, hogyan gondolkodunk róla. Ez nem jelenti azt, hogy csak női szereplőkkel dolgozunk, de fontosnak tartjuk, hogy látásmódként jelenjen meg az előadásainkban. Ha ez kézjegyként ott van az előadásainkban, az fontos számunkra.

R: Az elmúlt években több társulat játszott női kérdéseket, problémákat felvető előadásokat. Az első ilyen témát feldolgozó előadás még évtizeddel ezelőtt A vagina monológok volt. Még mindig hiány a magyar színpadokon a téma?

Száger Zsuzsanna: Kezdetben nem volt tudatos, hogy női témákat dolgozzunk fel, hogy rólunk, nőkről szóljanak az előadásaink. De egyre inkább fontos lett, hogy nők életéről, gondjairól beszéljenek a bemutatóink. Arról, hogy milyen problémáink vannak, mi az izgalma a női létnek. Mitől más, ahogyan mi csinálunk belőle színházat, miben különbözik a mi rálátásunk erre. Mitől más női szemmel, érzékenységgel, női humorral és iróniával kibontani, feldolgozni ezeket a témákat.

UK: Az valóban nagyon fontos számunkra, hogy behúzzuk ezeket a női témákat. Nem mi vagyunk az elsők, akik hozzányúlunk a témához, de úgy gondolom, ezekről beszélni kell.

R: Számtalan módon születik meg nálatok egy előadás. Van, hogy felkértek valakit a szöveg megírására, van, hogy ti választotok kortárs szövegeket és dolgozzátok fel fiatal rendezők rendezésében. Mit adnak hozzá a gondolkodásotokhoz?

UK: Ezeket a témákat szerencsés olyan nyelvezetben és olyan módon feldolgozni, ahogy ezt a kortárs darabok teszik. Jó az is, hogy itt próbafolyamatokon keresztül születik meg az előadás. Az is izgalmas, amikor valaki klasszikusokat vesz elő, és napjainkból tesz fel kérdéseket, de most az érdekelt bennünket, hogy azokról a dolgokról, amelyek ebben a pillanatban történnek, ebben a pillanatban tudjunk szövegeket létrehozni. Előző bemutatónk, a Gardénia megírt kortárs darab volt (Elżbieta Chowaniec), amely szintén bennünket izgató problémákat dolgoz fel. 

R: Hogyan indul el a közös munka? Hogyan született meg a Dermedési pont Rába Rolanddal?

SzZs: Az ötlet, hogy csináljunk egy előadást három barátnőről, akik egy bérházban laknak, már korábban megszületett. Egyiküknek nincs munkája, ezért kitalálják, csináljanak közös főzőtanfolyamot. Úgy éreztem, Rolanddal kell létrehoznunk. Kriszta régről ismerte őt, de sose dolgoztunk még együtt. Rolandnak nagyon tetszett az alapötlet, de más irányban kezdett el gondolkozni. Rengeteg közös beszélgetést, improvizációt vett fel magnóra, ezekből írták meg Zöldi Gergellyel közösen a Dermedési pontot.

R: Belenyúltok, beleszóltok, ötleteltek ti is?

Urbanovits Krisztina, Száger Zsuzsanna
Urbanovits Krisztina, Száger Zsuzsanna
UK: Persze, sőt rengeteg vita van. Nagyon személyesek a szövegek, nagy részük a mi improvizációinkból született. Ez meg is nehezítette a darab megszületését, ugyanakkor nagyon jó és termékeny vitáink voltak. Az írói rész a fiúké, de folyamatosan hozzászóltunk, beletettük a mi gondolatainkat. És van, hogy felkérünk írókat. Ilyenkor az alapötletet mi hozzuk, és ahhoz keresünk szerzőt. De olyankor is közösen születik meg a mű. Ilyen volt a Juhász Kristóffal közös munka, ő írta aFellebbezést és a Kitin Klán a Kertbe megyelőadásaink szövegét. A Bagoly című darabot Tamási Zoltán írta nekünk. Elmondtuk az ötletünket, két nap múlva kész volt egy egészen más szöveg, de tetszett nekünk. Mindig kockázat, hogy mi születik az ötleteinkből. De a tehetséges emberek makacsok és öntörvényűek.

R: Mindketten a kaposvári Csiky Gergely Színház színészei voltatok. Amikor eljöttetek, létrehoztátok a társulatotokat. Kaposvár utolsó évei, a széthullás azt erősítették meg, hogy mást és máshogyan kell létrehozni? Vagy éppen ott kaptátok meg azokat a megerősítéseket, hogy azt a még nagyon jól működő színházat, aminek az utolsó éveiben ti is dolgoztatok, folytatni kell? Hiszen mindkét korszakát megélhettétek a színháznak.

SzZs: Egy öltözőben öltöztünk Krisztivel. Ez a női öltöző csodálatos világ. Senki nem lát bele. Alapélményem lett. Úgy éreztem, valami ehhez hasonlót kell létrehoznunk, megmutatnunk. Ez inspirálta az első darabunkat, a Fürdőszobát. Az is fontos volt, hogy ne csak ránk kiosztott szerepeket játszhassunk el, hanem együtt hozzuk létre az alkotást. Hogy olyanokkal gondolkodhassunk és dolgozhassunk együtt, akiket mi választunk. Lassan, fokozatosan váltunk le a kaposvári színházról.

UK: Amikor 1994-95-ben odakerültünk, már arról beszéltek a régiek, hogy a színház leszálló ágban van. De mi még szerencsére nagyon nagy előadásokban, fontos rendezők mellett játszhattunk. Én Kaposváron kaptam azt az inspirációt, hogy dolgozni kell! Ha van mondanivalód, azt meg kell valósítani és ebben senki nem gátolhat meg. Már Kaposváron rengeteg előadást készítettünk a stúdiószínpadon. Éjszakánként próbáltunk. Babarczy László mindig megnézte ezeket a próbákat és engedélyezte az előadásainkat. Kaposváron tanultam meg, hogy a semmiből is létre lehet hozni nagyszerű dolgokat, ha hisz benne az ember és nagyon akarja. Ez adta az inspirációt ahhoz, hogy Zsuzsával létrehozzuk a K.V. Társulatot, céget alapítsunk, együtt dolgozzunk. Lehet, hogy a létrehozás is női dolog.

R: Ez a lét sokkal kiszolgáltatottabb, mint egy állandó társulat tagjainak lenni. Mennyiben határozza meg ez a létezéseteket?

UK: Annál kiszolgáltatottabb létezés, mint „kőszínházi színészként” próbatábláról szembesülni azzal, hogy milyen előadásokban fog játszani, nem létezik számomra. A függetlenség nekem a szabadságot jelenti. Egzisztenciális problémák a kőszínházban is megvannak. Természetesen vannak nehézségek, hogy egy-egy előadás létrejöhessen, hogy a társulat fennmaradhasson. Folyamatosan pályázunk, küzdünk a létezésünkért.

R: Párban gondolkoztok, nagyon erős, ahogy együtt dolgoztok. A társulat neve, a „Külön Vélemény” mégis nagyon határozottan kettőtök saját szabadságát fogalmazza meg. 

SzZs: Mind a ketten nagyon erős egyéniségek vagyunk, tele vagyunk állandóan ötletekkel. Sokszor külön utakat járunk be a munka során. Ez az a nagyon külön vélemény, ami a munka végére mindig egy közös állítást hoz létre. És ez nagyon fontos! Nem kioltjuk, hanem megerősítjük egymást. Azt is szeretem, ahogy mint tigrisek tudunk együtt harcolni, küzdeni. 

R: Hány év munkája kellett ahhoz, hogy elismert társulat legyetek?

UK: Elismertek vagyunk?

R: Ismernek titeket, fesztiválokra jártok, van állandó közönségetek. Az első évekhez képest történt elmozdulás?

UK: Hat éve létezünk. Én, sajnos, nem érzem magunk elismerteknek. A rengeteg előadás a szívós munkáknak köszönhetően jön létre. Rengeteg az akarat bennünk, de minden új munkánál a nulláról kell kezdenünk.

SzZs: A legelső darabunk, a Fürdőszoba eufórikus volt. Mi írtuk és rendeztük, mi szedtük össze a díszletet és jelmezeket. Az volt az első olyan állítás, hogy létezünk. Mind a szakma, mind pedig a barátok megerősítettek bennünket abban, hogy jó és fontos, amit csinálunk. Hatalmas erőt adott. De hogy mit jelent, hogy ismert, elismert, nem tudom… nem ebben gondolkodom.  

UK: Én erősen depresszív alkat vagyok, sötéten látom a helyzetet. De teszek rá. Sokkal jobban motivál, hogy dolgozzam, mintsem, hogy mit gondolnak rólunk. Annál sokkal jobban szeretek dolgozni. Nem vagyok elégedett, de senki nem tud megakadályozni abban, hogy csináljam. Az előadások után a beszélgetéseken sokan ottmaradnak, kérdeznek, hozzászólnak. Úgy gondolom, ezzel célba ért, amiért csináljuk.

Urbanovits Krisztina a Gardénia című előadásban. Fotó: szinhaz.hu
Urbanovits Krisztina a Gardénia című előadásban. Fotó: szinhaz.hu
R: Több, fiataloknak szóló előadásotok van. Ezzel jártok iskolákba. Ez is egy nyitási felület? Miért fontos számotokra az ő korosztályuk?

UK: Most készül a harmadik ifjúsági előadásunk, aTizenkét hét. Egy korábbi workshop munkából Novák Eszterrel együtt hoztuk létre. A darab a kamaszkori terhességről szól, ami iszonyatosan fontos téma. Évek óta járunk iskolákba színházi nevelési programunkkal. Egészen újfajta útja a színházcsinálásnak. Jó frissítést ad a különben sokszor elnehezült színházi formának.

R: Nekik játszani tükör is számotokra?

UK: Persze. Sokkal nyersebben és élesebben reagálnak előadás közben is. Rengeteg frissítést ad nekünk. A Fellebbezés előadásunkat játszottuk iskolákban is. Megerősödött, erősebbé vált az előadás abban a közegben. Nem véletlen, hogy éppen a függetlenek mennek el ebbe a nevelési irányba. Olyan vérfrissítést ad, ami nagyon inspiráló és visszahat a színházra. És közvetlen, azonnali a hatása. A független létben éppen az a gyönyörű, hogy lehetőség és szabadság van a kőszínházi léttől való elszakadásra minden tekintetben.

R: Mi változott Kaposvárhoz képest? Mi a ti szabadságotok?

UK: A most bemutatásra kerülő Dermedési pontban, ha úgy érezzük, akár teljes felvonást, mint ahogy meg is történt, megváltoztathatunk. A végét még most találjuk ki, mert az eddigi utak nem működtek. Nem csak a szabadság, a belső igény is nagyon erős. Nemcsak, hogy végigjárhatjuk, de végig kell járnunk! A működésünk ugyanolyan, mint bármelyik kőszínházé, de más a hozzáállásunk. Tudnunk kell, mi az a terület és téma, aminek a kockázatát megengedhetjük magunknak. Tudnunk kell, hogy nem ezer embernek játszunk, de ez nem rossz kompromisszum, hanem olyan szellemi kihívás, hogy annak a száz embernek szóljanak az előadásaink. Erre törekszünk.
Szerző: Marton Éva

Készül a Dermedési Pont

Dermedési pont három színésznővel

2013. november 18.  07:32
Dermedési pont címmel tartanak bemutatót a Független Thália Projekt keretébennovember 26-án a Thália Színházban. A produkciót Rába Roland rendezésében a K.V. Társulat három színésznőjével láthatja a közönség.
A Pedro Almodóvar nőalakjai által inspirált kamaradarab úgy meséli el három nő hétköznapjainak banális, mégis abszurd, egyszerre nyomasztó és vicces történetét, hogy közben számos „komoly" kérdést vet fel. Így előkerül a párkapcsolat, barátság, féltékenység, szexualitás, gyerekvállalás témája női szemmel, illetve az, hogy miért akarunk külföldre menni, vagy ha maradunk, akkor itt leszünk-e hagyva.

A három nő: Urbanovits Krisztina, Száger Zsuzsanna, Bartsch Kata

A három nő: Urbanovits Krisztina, Száger Zsuzsanna, Bartsch Kata

„A K. V. egy női társulat, és ha már független csapat, akkor arra gondoltam, hogy ne egy megírt darabot dolgozzunk fel, hanem foglalkozzunk olyasmivel, ami körülöttünk van. Induljunk ki magunkból" - idézi a Füge Produkció közleményben Rába Roland szavait. A rendező elmondta: a Dermedési pont három nőről szól - Bartsch Kata, Száger Zsuzsanna és Urbanovits Krisztina megformálásában -, akik Pesten élnek és azon gondolkodnak, hogy elmenjenek vagy maradjanak.

„Elsősorban Pedro Almodóvar nőalakjai inspirálnak, mert nagyon szélsőségesek, egyszerre tragikusak és megigézőek, fájdalmasak és kiszolgáltatottak. Jó lenne egy ilyen történetet színházi formában, magyar nőkkel megvalósítani. Olyat, hogy röhögés közben a gyomra is összeszoruljon az embernek" - idézik a rendezőt.

Rába Roland (Fotó: Orlai produkció - Tiszeker Dániel)

Rába Roland (Fotó: Orlai produkció - Tiszeker Dániel)

Az előadás szövege a színészek improvizációin alapul. A munkafolyamat első szakaszában a rendező workshopra hívta a szereplőket, amelyen a legkülönbözőbb témákban születtek rögtönzések - részben saját élményekből kiindulva, részben pedig kitalált helyzetekre építve.

A munkafolyamat második szakasza volt a jelenetek kiválogatása és annak eldöntése, hogy hol van még szükség kiegészítésekre. Ekkor alakult ki a három karakter és a hozzájuk tartozó élet- és eseménysor. A szövegkönyvet Rába Roland és Zöldi Gergely írta. Az előadás díszlete és a jelmez Daróczi Sándor munkája.

A K.V. Társulat 2007-ban jött létre, a női látásmód - a nőket érintő problémák színrevitele, női tabutémák feltárása - témaválasztásaikban, előadásaikban kulcsszerepet kap. Ugyancsak fontos számukra, hogy kortárs problémákról beszéljenek kortárs szövegeken keresztül. A Dermedési pont lesz a társulat 8. bemutatója.


A Független Thália Projekt (FTP) novemberig három bemutatóval frissítette a független társulatok produkcióiból összeválogatott programját. A már három éve sikerrel futó egyszemélyes vígjáték, a Telefondoktor, a humoros a Szeret...lek-revü vagy az Ulickaja-művet színpadra adaptáló Rövid mellett a Vidor-fesztiválon a legjobb díszlet díját elnyerőSzentivánéj, továbbá a középiskolákban, fesztiválokon is folyamatosan szereplő A gyávaés az Ady/Petőfi is megtekinthető a Thália Színházban. Utóbbi közönségtalálkozóira olyan kortárs költőket, dalszövegírókat hívtunk meg, mint Erdős Virág vagy Lovasi András, ezzel is bővítve az alternatív színház és más művészeti ágak együttműkődésének lehetőségeit.

A Független Thália Projekt a független, alternatív színházi produkciók, társulatok népszerűsítését igyekszik segíteni azzal, hogy a közönség egy helyen, „normál" kőszínházi közegben találkozhat velük. A projektben számos további bemutató terve szerepel 2014-ben is; ifjú tehetségként Radnai Márk és Vékes Csaba a Thália Színház tehetségkutatójának legjobbjai, és Bodzsár Márk, a FÜGE tavaszi TITÁNium pályázatának kiválasztottja, a nemrég mozikba kerül Isteni műszak rendezője is bemutatkoznak majd.

Gardénia vendégjáték - Pécs Apolló Műhely

Insite Könyvbemutató

Színházi nevelési programok kézikönyve
Könyvbemutató
2013. november 11. hétfő, 14:00-18:00
Nemzeti Táncszínház, 1014 Budapest, Színház u. 1-3.
Jegyvásárlás: www.tancszinhaz.hu
A jegyár tartalmaz egy tiszteletpéldányt a kézikönyvből, ami a könyvbemutató után csak kereskedelmi forgalomban lesz kapható.
Magyarországon ma szinte minden színházban van valamilyen színházi nevelési tevékenység. Példa nélküli ebben az egyetértés: a színházaknak meg kell szólítaniuk, be kell vonniuk a színház életébe a gyermek- és ifjúsági közönséget.
Az elmúlt színházi évad második felében az InSite Drama egy kutatás keretében egységes szempontsor mentén felmérte, milyen főbb színházi nevelési gyakorlatok léteznek ma Magyarországon. Az első magyarországi Színházi nevelési programok kézikönyve ennek a kutatásnak az eredményeit mutatja be. A könyvben 118 szervezet 171 programjának leírása szerepel, továbbá átfogó elemzések a mai magyarországi helyzetről.
A könyvbemutató első felében a kutatás eredményeit prezentáljuk, a második felében három kérdés kapcsán rendezünk kerekasztal beszélgetéseket, ahol meghívott szakmai vendégeink nyiltakoznak saját megközelítéseikről, módszereikről, terveikről. A szakmai beszélgetésekhez a nézőknek is lehetőségük lesz hozzászólni.
Részletes program
 14:00-14:20 Köszöntő: Ertl Péter, a Nemzeti Táncszínház ügyvezető igazgatója
 14:20-15:20 A kutatásmódszertan és a kutatási eredmények részletes prezentációja (Cziboly Ádám és Bethlenfalvy Ádám, a kutatás vezetői)
A színházi nevelés kutatása a neveléstudomány és a társadalomtudományok kutatási eszközeinek segítségével (Németh Szilvia, szociológus, oktatáskutató, a T-Tudok Tudásmenedzsment és Oktatáskutató Központ Zrt. ügyvezetője)
 15:20-15:40 A kézikönyv és a hozzá kapcsolódó honlap bemutatása (Cziboly Ádám és Bethlenfalvy Ádám, a kutatás vezetői)
Mire és hogyan használhatják a kézikönyvet a pedagógusok? (Németh Mónika, a Mándy Iván Szakképző Iskola és Speciális Szakiskola tanára)
 15:40-16:00 Kávészünet
 16:00-17:50 Három kerekasztal beszélgetés - mindegyiket rövid plenáris diszkusszió követi (moderátor: Bethlenfalvy Ádám és Cziboly Ádám)
1. Mi a szerepe a színháznak a nevelésben?
Kutatásuk során különböző pedagógiai célokat kitűző előadásokkal, programokkal találkoztunk. Az emberi/társadalmi problémákat felvető, vagy a színház rejtelmeibe beavató programok mellett találkoztunk prevenciós célokat megvalósító, ismeretátadó és készségfejlesztő programokkal is. A kerekasztal résztvevőitől azt kérdezzük, hogy szerintük mi a legfontosabb feladata a színházi nevelési programoknak.
Meghívott felszólalók:
Barda Beáta (művészeti vezető, Trafó Kortárs Művészetek Háza)
Hajós Zsuzsa (programvezető, Kerekasztal Színházi Nevelési Központ)
Kulcsár Edit (dramaturg, Nemzeti Színház)
Láposi Terka (a Játszószínház művészeti vezetője, Vojtina Bábszínház)
Réczei Tamás (művészeti vezető, kecskeméti Katona József Színház)
2. Mennyire szólhat bele a néző/résztvevő a színházba?
Megfigyeléseink szerint a különböző programok más-más módon vonják be a közönséget. Van, ahol a nézőkkel beszélgetnek, máshol játékokat kínálnak nekik, megint más helyen szerepbe léptetik őket is, illetve van, ahol alkotótársként vannak jelen a fiatalok. Mibe és hogyan lehet/kell bevonni a nézőket? Ezzel kapcsolatos véleményükről kérdezzük a kerekasztal résztvevőit.
Meghívott felszólalók:
Madák Zsuzsanna (a Tantermi deszka program vezetője, Zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház)
Takács Gábor (szakmai vezető, Káva Kulturális Műhely)
Tárnok Marica (bábművész, programvezető, Közép-Európa Táncszínház, Bethlen Téri Színház, Gergye Krisztián Társulat)
Végh Ildikó (programvezető, ifjúsági program, budapesti Katona József Színház)
Vidovszky György (rendező, színházpedagógus, Szabad Kurzus Alapítvány, Bárka Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Karinthy Színház, Magyar Színház)
3. Merre tovább színházi nevelés?
A magyarországi színházi nevelés egy rendkívül színes, termékeny korszakában van. De vajon milyen irányba kellene tovább mennie, és milyen módon kapcsolódhat az oktatáshoz, mit várhat a közigazgatástól? Erről beszélgetünk a kerekasztal résztvevőivel.
Meghívott felszólalók:
Kaposi József (főigazgató, Oktatáskutató és Fejlesztő Intézet)
Kulcsár Viktória (elnök, Független Előadó-művészeti Szövetség; elnök, FÜGE Produkció)
Novák János (elnök, ASSITEJ Magyar Központja; igazgató, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház)
Schilling Árpád (művészeti vezető, Krétakör)
Vasvári Csaba (alelnök, Magyar Teátrumi Társaság)
Egy további meghívott egyeztetés alatt.
 17:50-18:00 A raportőr összefoglalja az elhangzottakat. Raportőr: Ugrai István, Kultúrbrigád, a 7óra7.hu felelős szerkesztője

Gardénia - az Első Magyarországi Nőkonferencia Programjában november 9 - Spinoza

K. V. Társulat novemberi műsor

Sűrű november elé nézünk, pécsi vendégjátékkal, budapesti előadásokkal és az új bemutatóval.

November  9       Gardénia  (Az Első Magyarországi Nőkonferencia programjában)  Spinoza 18h
November 19      Gardénia  Pécs, Apolló Műhely  16h és 19h
November  26     Dermedési pont - bemutató  Thália, Arizona Stúdió  19:30h
November  27     Gardénia   Fischer Iván Lakásszínház, 19h
November  29     Dermedési pont -  Thália, Arizona Stúdió  19:30h
November  30     Dermedési pont -  Thália, Arizona Stúdió  19:30h

Újra 12 hét - elkezdődtek a felújítópróbák

2013. október 14., hétfő

Gardénia Temesvár

Hogy mi történt október 12-én és 13-án? Október 12-én láttunk egy nagyszerű előadást és benne 4 fantasztikus színésznőt: Tokai Andreát, Borbély B. Emíliát, Lőrincz Ritát és Tar Mónikát. 13-án pedig megmutattuk a saját verziónkat, utána pedig beszélgettünk a 2 előadásról. Ritka jelenség, hogy egy kortárs darabot szinte egy időben mutat be két különböző társulat, két teljesen különböző felfogásban. Úgyhogy volt miről beszélgetni az előadásokat követő közönségtalálkozón, ahol a moderátor: Balázs Attila, a színház igazgatója volt.
A vendégjáték létrejöttéért nagy köszönet Dobre Júliának és Gálovits Zoltánnak!
És  a képek, melyeket Bíró Mártonnak köszönhetünk:

Bartsch Kata rőpül

Dédnanyagyád megmutatta!

Mama!

Egy úrinő.

Minden jó lesz!

Mindíg is kislányt szerettem volna......

Tapsrend Temesvár

És a beszélgetés. Résztvevők:Tokai Andrea, Borbély B. Emília, Lőrincz Rita, Tar Mónika, Bartsch Kata, Sipos Vera, Száger Zsuzsa, Urbanovits Kriszta, Kákonyi Árpád. Moderátor: Balázs Attila.











Gardénia Temesváron október 12-13

 A K. V. Társulat vendégjátéka a Temesvári Csiky Gergely Színházban:


Az előadás előtti pillanatok:











2013. október 7., hétfő

Gardéniák hétvégéje Temesváron - október 12/13

Kétszer négy nő
Gardéniák hétvégéje Temesváron

A temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színházban vendégszerepel október 13-án vasárnap este 19 órától a budapesti K.V. Társulat Elżbieta Chowaniec: Gardénia című előadása, Pelsőczy Réka rendezésében. A színház OFF programjának részeként megtekinthető előadást megelőzően, október 12-én szombaton 19 órától a temesvári társulat nagysikerű Gardénia (r.: Koltai M. Gábor) előadását láthatja a közönség.
2010. november 28-án Pelsőczy Réka rendezésében mutatta be a budapesti Merlin, felolvasószínházi előadás formájában, majd szintén Pelsőczy Réka rendezésében a budapesti K.V. Társulat 2011 november 26-án tartotta Elzbieta Chowaniec: Gardénia című művének magyarországi ősbemutatóját a Thália Színház Új Stúdiójában.  
A magyarországi ősbemutató után 2012 december 7-én a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház is bemutatta Elżbieta Chowaniec darabját Koltai M. Gábor rendezésében, aki 2010-ben Shakespeare Ahogy tetszik című művét vitte színpadra a temesvári színházban.
A K.V. Társulat Gardénia előadása után közös beszélgetésre kerül sor a két előadás alkotóival. A beszélgetést Balázs Attila, a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház színművésze és igazgatója vezeti.

A temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház Gardénia előadását október 12-én, szombaton este 19 órától tekintheti meg a közönség a színház Studió termében, majd másnap, október 13-án 19 órától ugyanott, a budapesti K.V. Társulat előadása lesz megtekinthető Pelsőczy Réka rendezésében.


Az előadásra a jegyek ára 10 lej, valamint 5 lej leszállított áron. A jegyiroda nyitvatartása: hétfőtől péntekig 16-19 óra között, illetve minden előadás előtt egy órával; cím: Alba Iulia utca 2. szám, telefon: 0356-450.606, e-mail cím: ticket@tm-t.ro. A jegyeket online is meg lehet vásárolni a www.biletmaster.ro és www.tm-t.ro címeken.

Kérjük nézőinket, hogy a lefoglalt jegyeket hétközben legkésőbb az előadás előtti napon, hétvégén legkésőbb az előadás előtt fél órával váltsák ki. Emlékeztetjük Önöket, hogy az előadás megkezdése után a nézőtérre csak szünetben engedélyezett a belépés. Az elkésett nézőinknek sajnos nem áll módunkban visszatéríteni a jegy árát. Megértésüket köszönjük!


Szeretettel várunk minden kedves érdeklődőt!


Új helyszínen a Gardénia - októbertől a Spinozában!

Új helyszínre költözik Gardénia c. előadásunk. Októbertől havi rendszerességgel látható a Spinozában.
A bemutatkozás: október 7. 19h 




Címünk: 1074 Budapest, Dob u. 15.
Tel/Fax: (1) 413 7488
email spinozahaz@spinozahaz.hu

2013. szeptember 22., vasárnap

A K. V. Társulat októberi programja

Mi történik 2013 októberében? Felújítjuk Bagoly c. tavalyi bemutatónkat, amely mostantól a Hátsó Kapuban látható, illetve Gardénia c. előadásunkat, amelynek helyszíne a Spinoza. Szintén októberben a Gardénia Erdélybe utazik; a temesvári Csiky Gergely Színházban  lesz látható. Az temesvári turnéról részletesen tudósítunk.



Így néz ki az október:

Október 4                        Bagoly   19h             Hátsó Kapu
Október 7                      
Gardénia   19h          Spinoza
Október 12-13                Gardénia    19h          Temesvári Csiky Gergely Színház




Megkezdődött az évad - mi jön 2013/14-ben?

12 hét a Vakok iskolájában - június 6-án